在画画状态中

study of 'Chin Chin', 2011

'Chin Chin', 30" x 30", 2011

这是毕业以后的第一张肖像创作。

跟命题创作相异的是，我把部分主导权交还予被画者，即画中的形象不为我的绝对主观所驾驭，毕竟是商业订件，最终成品需要面对像与不像这个玄关。所以此刻，我只敢于接受熟人的肖像订件，长久相处，对其习性有一定了解，至少能掌握八成相像度。

所谓相像，在绘画上，还得以肉眼所见为标准，绝非常人经常误解的高解析影像纪实，那种压缩的平面效果，容易使人的形象变得漠然。还是魏晋时期的谢赫说得到位，‘以形写神’，才是肖像画的精要所在。要做到以形写神，画家们莫不经常对着活物（still life）进行速写训练,将双目所得，凝炼成统一的整体。这个整体，需兼得当下客观面貌与主观心意。

几年的速写训练下来，我总算养成了自己的偏见，只偏信眼里所见，只愿捕抓肉眼能见的细节入画，也只相信自己的草稿所建立的框架。但忙碌的时代里，谁没有大把的事务需要解决，除了付费模特儿，谁愿意像待嫁女儿般纹风不动地守候于新房内，供有心人细细品味，随看随取？所以摄像机算是解决了这种窘境，完成了现场素描后，相对的色彩关系，仍得靠大量的照片记录。

然而，观看经验仍然先行，配合现场的笔记，和训练有素的记忆力，才形成画者的所谓‘偏见’。

这次的‘偏见’，成品一出，即得到被画者的认可，说：嗯，这就是我，很‘我’的感觉。

听后大悦，即马不停蹄画完一张又一张，整个新年都在画，人日也画，情人节也画，并打算Nabi（他是谁？）生日也照画，几乎不愿意离开画布，来此打字。

在状态中，痛快！