致网友李

李同学，

收到了你的追加mail一封，不禁紧张了起来。

周末两日应邀请去了某独中的美术营，跟一群美工班学生分享创作之道，期间诗婷发我信息，始了解你情况紧急，因此托她给你转达当下不便抽身的情形。如今迟了回复，请勿介怀。

美工班，相信跟你说的职高，有着本质上的类同，即其所培育的，除了占少数的美术/艺术爱好者，更为多数的，其实是一群没办法/不愿意适应主流教育制度的学生。这群不热衷于学习史地科目、漠视语文课、逃避科学知识的学生，因为不想背诵太多沉闷的数理公式，应对过多的人物与地理名称，才选择了教学方式仍然十年如一日的美工班。

期间，我对美术系指导老师指出的一项事实，颇为认同，即美工班同学其实并不因为其专注于钻研美术，而占更多优势，相反地，理科班学生往往有更开阔的创作思维，所创作的艺术作品，因为立意的考量较全面，常常更能吸引众人眼球，鹤立于鸡群之中。

关键来自于成熟的逻辑思维。

艺术创作，被托尔斯泰形容为表达经验、唤起共鸣的一种人类行为。所谓表达经验，具体来说，即艺术创作者尝试在作品中或表达情感活动，或描绘社会生活，以达到抒发情绪，促进与他人交流的效果。不过，在能够成熟地进行表达之前，艺术创作者必须先广泛地累积生活经验，同时勤做技法练习，掌握自由运用艺术符号的窍门，缺一不可。

要能从以上两种实践中准确而快速地归纳心得，艺术创作者所必须具备的，正是逻辑思维。

你说，画法好并不重要，想法好才是王道，我反倒认为一件好作品，应该归功于逻辑运算得当，并完好地调适想法与技巧，使两者相辅相成。你知道的，在中医的医学理论里，有所谓的一个人的毒药，却是另一个人的良药的说法，应该仔细审视个案而进行诊断。同样地，在艺术创作里，并没有插画比较劣，油画比较优的说法存在；也没有画作尺寸大就好，尺寸小就吃亏的情况出现，因为那完全得按照创作者的构思来做评定标准。

插画与油画并不能进行类比，因为前者以功能作定义，而后者则以媒介作区分于其他画种，它们之间并不对立，并能够产生重叠的关系。

不过我却能了解你的心情。马来西亚和中国的插画创作环境非常雷同，碍于客户与观者的审美水平有限，插画创作者并不允许拥有更大、更自主的创作条件，而低回酬的情形，更使得插画创作者必须投入更多个人时间，才能在经济上取得生存的平衡。所以你在痛苦的边缘挣扎，不知道放弃或坚持，这于我而言，并不陌生。

只是，冷静地环顾四周，并作审视，你该不难察觉，这是个人口急速膨胀、资源短缺而竞争激烈的年代。你说的经济生存问题，对于其他行业来说，是一样的。因为竞争情况恶劣，工作超时变得必要，所以你就算转身投入其他行业，我相信，你依然必须面对空白麻木的工作生活，并接受感受敏锐度减弱的无奈。以经济挂帅的年代，虚拟经验大大增加，实际活动则朝反方向急速递进，对于画画这种花费时间精力的奢侈爱好，你如果仍想坚持，则必须有所舍弃。

画得好不好，快不快，是个标准和角度的选择问题。画得美，不一定叫好；叫好，则不一定有创举；而有创举这件事，则要求你不一定要去画。你说了很多对市场导向而产生的焦虑，却甚少谈艺术理念；不如开始想想自身的创作准则，和你有多需要这件事来作为人生旅途的引导。

说不定能帮你解决很多问题。